Vielfältige Lebenswirklichkeiten

«Maquinaria Panamericana» ist das Spielfilmdebüt des mexikanischen Regisseurs Joaquín del Paso – eine skurrile und liebenswürdige Komödie. Der Film erzählt von einer Gesellschaft, die ihre Augen vor der Wirklichkeit verschliesst und sich einer Auseinandersetzung mit ihr verweigert. Del Pasos Film verkündet das Ende des Unternehmertums als einer Art Grossfamilie, in der die Mitarbeitenden den Grossteil ihres Erwerbslebens verbringen und sich mit der Firma identifizieren. In der modernen Arbeitswelt muss der väterliche Patron Managern, Investoren und Aktionären weichen, die das Unternehmen nach den Prinzipien der Effizienz- und Produktivitätssteigerung führen.

Diesen Abgesang inszeniert Joaquín del Paso mit anarchischem Witz und einem herrlich schrägen Figurenensemble.

Auf dem Strassenstrich in Rumänien

Lidia, die Mutter zweier Kinder, hält die gerupfte Taube mit blosser Hand ins Feuer ihres Gasherds, wendet sie hin und her. Dieses eindringliche Bild sagt mehr als tausend Worte und lässt die Zuschauer erahnen, in welch sozialer Not sich Lidia und ihre Familie befinden. Kurz darauf fährt sie mit ihrer Kollegin Denisa mit dem Bus zu einer Autobahnauffahrt in der Nähe von Bukarest. Hier herrscht ein eisiger Wind. Die beiden unscheinbaren Frauen suchen einen Platz abseits der Strasse, um sich umzuziehen. Ihre dicken Pullover tauschen sie gegen körperbetonte Tops, die Schuhe gegen High Heels. Schliesslich stellen sie sich unter der Autobahnbrücke an den Strassenrand und warten auf vorbeifahrende Freier.

Die junge Vanessa ist ebenfalls auf der Suche nach Kundschaft – eine unliebsame Konkurrenz für Lidia und Denisa. In Rumänien ist Prostitution verboten, weswegen die drei Frauen wenig erfreut sind, als zwei Polizisten auftauchen und sie kontrollieren. Die beiden Beamten erklären, dass sie das Geld, das die Frauen an diesem Tag verdient haben, beschlagnahmen müssten. Denisa und Lidia beschuldigen die Polizisten, das Geld in die eigene Tasche zu stecken, und drohen damit, sie zu melden. Die Situation eskaliert.

1991 brachte Jim Jarmusch mit «Night on Earth» seine Liebeserklärung an die Taxifahrer dieser Welt ins Kino. Fünfzehn Jahre später nimmt er sich nun des Busfahrers an. Gemütlich, langsam und auch etwas schwerfällig kurvt der Bus durch die Strassen, genauso wie sich Adam Driver in der Rolle Patersons durch seinen Alltag bewegt. Sanft und liebenswürdig kommt der 1,89 Meter grosse Hauptdarsteller daher, der vor kurzem noch den postpubertären Bösewicht im neuesten «Star Wars»-Film gespielt hat. Nein, dieser Paterson kann keiner Fliege etwas zuleide tun. Sein Alltag ist so gleichbleibend wie die Route, die er mit dem Bus abfährt. Immer zeitgleich von A nach B.

Es sind vor allem die sympathischen Nebenfiguren, die mit ihren kleinen Geschichten und den Jarmusch-typischen Dialogen für Abwechslung und lakonischen Witz sorgen. Jim Jarmusch ist mit «Paterson» ein zauberhafter Film voller sanften Humors gelungen, welcher der Poesie des Alltäglichen gewidmet ist.

Eindrücke aus aller Welt

Kirsten Johnson arbeitet seit 25 Jahren als Dokumentarfilmerin. «Cameraperson» stellt Johnsons filmische Auseinandersetzung mit ihrem eigenen Schaffen als Kamerafrau in Form einer vielfältigen Collage dar. Kommentarlos wechseln sich kürzere und längere Sequenzen aus Bosnien, Nigeria, Darfur, Liberia und den USA ab. In Bosnien besucht sie Kriegsopfer und folgt den Spuren sexueller Gewalt, während sie in Darfur vertriebenen Frauen auf der Suche nach Feuerholz begegnet und in Nigeria eine Hebamme bei ihrer Tätigkeit in einer Geburtsklinik porträtiert. Gespräche mit ihrer an Alzheimer erkrankten Mutter sowie Aufnahmen ihrer Kinder beleuchten ihre privaten Beziehungen. 

Im Kern dreht sich «Cameraperson» um die Beziehung zwischen der Frau hinter der Kamera und den Menschen, die sie filmt. Welche Verantwortung trägt die Filmemacherin gegenüber den Menschen vor der Kamera? Was darf sie zeigen, und wo zieht sie eine Grenze?